世界名人网
世界名人网 | 名人文摘 | 新月文摘 | 技术白皮书 | 回到前页 | 微信版| 关闭窗口       Back «    ×
         全屏显示 大字显示 小字显示 加入收藏 设为首页
本地首页 大都会 品位生活 名人录 名人社区 百强企业 名人专栏
您的位置:世界名人网 > 休斯敦资讯 【诚聘主持人】加盟成功队伍 English
 

[休斯敦社区资讯]

传统与现代的邂逅:日本民俗车木偶剧《Shank's Mave》亚协登场 座无虚席 (40图)

作者:世界名人网特邀记者王思童          录入于 April 13, 2017 at 23:10:09:

世界名人网讯 由亚洲协会德州中心(Asia Sociaty Texas Center)主办、美国银行赞助的日本车木偶戏《Shank's Mave》于2017年4月13日晚巡演到休斯敦,在亚洲协会德州中心剧场成功上演,并将在明天14日举行下午Workshop和晚上休斯敦第二场演出。

《Shank's Mare》由美国和日本艺术家同台演出,汤姆-李Tom Lee和日本车木偶戏大师Koryu Nishikawa V合作历时10多年共同创作的一出东西合璧新版车木偶戏。在传统木偶戏的表演基础上,利用现场视频背影,现场音乐(西方音乐锣鼓铃等和日本三弦音乐)和车木偶戏大师的表演等相配合,让传统木偶戏有了新意,焕发了木偶戏的独特艺术魅力!

继在纽约的演出座无虚席,一票难求后,13日在亚洲协会德州中心的演出也是座位全部售尽,且有部分工作人员站在后排过道欣赏观看。


日本驻休斯敦总领事馆总领事Tetsuro Amano


亚洲协会会长Bonna Kol


Sushi酒会赞助商Glen Gondo、日裔慈善家Donna Cole、陈文律师


慈善家Albert & Anne Chao


慈善家Nancy C. Allen(右)


Sushi酒会赞助商Glen Gondo、日本驻休斯敦总领事馆总领事Tetsuro Amano


Janae Wu & 蔡宗达(Kenneth Tsai)


亚洲协会艺术总监


慈善家Nancy C. Allen、亚洲协会副会长Rose Rougeau


Sushi酒会赞助商Glen Gondo夫妇


汤姆-李Tom Lee是一位美国木偶艺术家、设计师和导演,专攻亚洲木偶剧。他的作品包括War Horse在百老汇获托尼奖,蝴蝶夫人Madama Butterfly歌剧在大都会歌剧院,与纽约爱乐New York Philharmonic歌剧《彼得鲁什卡·木偶的命運》(Petrouchka)和《 恐怖的末日》(Le grand macabre )。与此同时,他给各大剧院和演艺中心设计并执导诸多的木偶作品。

汤姆-李在2003年与日本木偶大师Koryu Nishikawa V相识就决定将这一传统的木偶戏搬上美国舞台,《Shank's Mare》的策划在2013年成型,2015年首次在纽约登台就场场售罄。日本传统木偶戏终于走出国门,被推向了另一个高度。

日本木偶戏大师Koryu Nishikawa V是日本东京八王子市日本传统木偶戏剧场Hachioji Kuruma Ningyo的第五代传人。从19世纪起八王子木偶剧院传承的车木偶戏kuruma ningyo被东京列为无形文化遗产、被日本政府列为民间特定无形文化遗产。追溯到江户时代,日本东京都西部郊区八王子市Koryu Nishiawa家族第五代接班人Koryu Nishikawa V于1990年代从祖父和父亲传承的这一民俗文化在国际上引起了广泛关注,巡演欧洲和美国已经超过40个国家。2004年,Koryu Nishikawa V被选为八王子市的文化大使,2006年,他获得了八王子市文化证明奖。

《Shank's Mare》的故事情节取材于1802年起杜撰的童话,描述两个旅行家——一个日本武士和一个年老的宇航员从东京到京都的时空高速公路上发生的喜剧故事。年复一年,这个童话不断有新的补充,成为人们了解日本历史习俗和文化的一个窗口。

在亚洲协会德州中心演出后的与观众问答活动上,担任主演的Koryu Nishikawa V特别介绍了车木偶与传统三人木偶的区别。车木偶一人一车,车有前二后一三个滚轮便于前后左右四面八方行动,木偶操弄人左右脚控制木偶腿脚,右手操弄木偶右手和头,左手操弄木偶左手,把传统木偶戏里需要三人协同完成的动作变为一人完成,成功解决了协调性的难题,同时也使得舞台画面简单化。演出的时候,操弄人身着黑衣,舞台追光在绚丽多彩的木偶身上,舞台大屏幕背景用舞台左侧实景摄像做背投,三弦和解说在舞台右侧筑的高台上配音,把车木偶提升到了一个新的境界。在休斯敦的演出,Tom Lee还特别设计加上一些休斯敦人熟悉的画面做背投,其中包括休斯敦地标,以及翻看iPad/iPhone画面时穿插的休斯敦纪事报Chron等特地为休斯敦观众定制的细节,引得观众掌声不断。

当晚出席的嘉宾包括日本驻休斯敦总领事馆总领事Tetsuro Amano、亚洲协会执行长Bonna Kol、日裔慈善家Donna Cole、慈善家Albert & Anne Chao,慈善家Nancy C. Allen,Sushi酒会赞助商Glen Gondo、Janae Wu & 蔡宗达(Kenneth Tsai)、著名律师陈文等近300位嘉宾。演出前的酒会和演出后的与大师对话问答环节,提供了一个良好的交流环境。


本文作者现场采访Koryu Nishikawa V


本文作者在木偶前留影

观众对话:视频


Koryu Nishikawa V大师接受世界名人网总编辑Alex Wang致敬


Sushi酒会由Sushi King寿司王Glen Gondo提供赞助

Shank's Mare 剧照一组

附:小知识:世界非物质文化遗产——净琉璃文乐木偶戏

净琉璃文乐木偶戏是日本最主要的传统舞台艺术形式之一,集说唱、乐器伴奏和木偶剧于一体。起源于江户时代(1600年前后),是15世纪流行的一种叙事的净琉璃艺术与木偶艺术的结晶。净琉璃的剧情主要有两个来源:封建时代的历史剧;揭示感情与社会责任之间冲突的当代戏剧。是日本四大古典戏剧之一。在日本,木偶戏有很多种类和名称,如人形剧、操剧、操人形以及后来的文乐等等。每一个名称都有自己的来源,在演出形式和内容上也各有特点,但都属于傀儡戏。在这些傀儡戏中,最主要的一种就是净琉璃文乐木偶戏。2003年净琉璃文乐木偶戏被联合国教科文组织正式认定为人类非物质文化遗产列入代表作名录。

文乐又称人形净琉璃,日语里人形即木偶;净琉璃是指由日本三弦伴奏的说唱。因为叫文乐的剧场木偶剧演得最红最持久,文乐两个字听上去又雅,官方便正式把木偶表演艺术定名为文乐。日本的木偶戏多是给成人看的正剧,木偶也比较大,有真人的三分之二,所以一个人操纵不了,要三个人。主要表演者操纵木偶的头部和右手,左助手操纵左手,第三人专门操纵腿脚。这样一来比一人操弄更逼真,连古装女人柔美的一颦一笑都表现得惟妙惟肖。木偶戏对配合的要求很高,操纵木偶的人无暇分神配音,配音解说由舞台侧台上端坐(实为端跪)的专职说唱人和三弦演奏者担任。说唱是文乐演出的灵魂,说唱人称为太夫,一个人要表现出所有剧中人的人物性格、生离死别,还要配合音乐表现风声鹤唳、烘托气氛。时而抑扬顿挫、时而缠绵悱恻、时而仓劲雄浑、时而荡气回肠,加之实时现场实景背投,在大屏幕上展现各种变幻莫测的实时场景,非常具有惊人的表现力,同时把剧情烘托得起伏跌宕、扣人心弦,让本来面无表情的木偶都仿佛有了生命,紧紧揪住了观众的心。即使语言不通,观众也极容易受感染。 

人形净琉璃直接萌生于奈良时代末期平安时代初期的“古净琉璃”,镰仓时代无文献记载,到了室町时代初期,《见闻异记》等文献出现“手傀儡”这个词,即明确用手操作木偶,出现了作为自由职业者的木偶艺人。室町时代后期,木偶艺人被组织起来隶属于寺院神社,作为寺院神社节日的助兴表演。元龟元年(1570年),中国经琉球传入了“三味线”(即三弦琴)。当时的文献《言经卿记》记有“净琉璃等,三味线弹之”的事,说明表演木偶戏已由古净琉璃与三味线伴唱伴奏。这三者结合,提高了技艺的水平,于是“人形净琉璃”作为一种独立的戏剧形态便诞生了。文乐是日本特有的在三味线和净琉璃配合下的木偶剧。初期的净琉璃以“平曲”(琵琶法师说唱《平家物语》,简称平曲)、“幸若舞”(叙事歌谣并伴以简单的舞步)等古代艺能为母胎,吸取谣曲等要素,是一种说唱词章,像“平曲”一样由琵琶伴奏,只具素朴音乐性的说唱故事形式,题材狭窄,且取自幸若舞曲等,缺乏戏剧性。其后净琉璃的发展,与傀儡戏、三味线产生了密切的联系,使净琉璃、傀儡戏、三味线三位一体,融合在一起,于江户时代元禄年间(1688—1704年)通过竹本义太夫、近松门左卫门的努力,形成“义太夫曲调”——净琉璃一派。近松词章用义太夫曲调表演,融通了净琉璃剧本的文学性、净琉璃曲调的音乐性和操净琉璃(木偶戏)的戏剧性,创造了一种日本民族独特的崭新的戏剧形态——木偶净琉璃。以此为界,此前称为“操净琉璃”即“古净琉璃”,此后成为“义太夫曲调净琉璃”即“新净琉璃”,一般称作“木偶净琉璃”。“太夫”道白、三弦音乐、木偶戏剧三者合一以及绝妙平衡,表演当时的现代剧“世话物”(爱情故事剧)表演前时代的“时代物”(历史剧)常常可以把作品的含义发挥的淋漓尽致,其魅力超过了作品本身。

人形净琉璃的故事叙述者是被称为“太夫”的道白者。木偶随着太夫的叙述而表演。太夫不分年龄性别,所有的登场人物的道白都由其一个人来分别担任。浑然各异的表现出各种人物的性格以及人情的微妙之处。不仅仅是这些,作为叙述者还要起到推动故事情节发展的角色。这里不是单纯的停留在景色的描述,还要看透登场人物生活的历史和他们的命运,叙述者有着神一般的看透能力。太夫为一座之首是过去木偶净琉璃的常事。名次表的坐徽的下面记有本座代表人物的艺名,叫做“纹下”,实际上纹下多数是由有实力的太夫来担任的,成为组织木偶净琉璃的指挥者。

近松活跃时期的木偶都是由一个人操弄的,以操弄手妻(tezuma)木偶的名人辰松八郎兵卫为代表的华丽的旦角木偶的表演非常受欢迎。这以后,享保19年(1734年),在芦屋道满大内监中由木偶的操弄人吉田文三郎表演与堪平、野堪平,从此三人操弄的时代开始了。三人操弄的木偶比一人操弄的木偶大一圈,几乎与真人同等大小。主操弄人操纵木偶的头部和右手,左操弄人操纵左手,足操弄人操弄腿脚。这样可比一人操弄表演的更逼真,但缺点是一体的木偶由几个人操纵非常不自如。一人操纵时,木偶操弄人的意志直接通过自己的动作传给木偶,而三人操弄时三个人的心如果不和在一起的花,无法表演出自然的动作。这一不自如之处从技术上来克服,产生了时而华丽,时而英勇的木偶世界,经过足操弄10年、左操弄10年后才能当主操弄人,而要当主角操弄人则需要有近40年的经验。正如“长寿也是必要技能之一”说的那样,学得的技术要经过长久的修业和完善才能在舞台上开花。

木偶净琉璃的舞台特征是“手折(tesuri)”(屏风)和“船底”(操弄平台)。“手折”是木偶演出上不可缺少的舞台装置。因为木偶总是在空中悬浮的状态下被操纵,没有手折的话操纵木偶的状态就完全被暴露出来。所有木偶的表演,都是在二尺八寸(约90厘米)的手折的上面进行的,另外,因为木偶是被举起来操纵的,为了把木偶操弄人的操纵位置降低,舞台被事先降低了一段。这很低的部分叫做“船底”。几乎所有的戏剧舞台都是平舞台,像这样有阶段的舞台构造是很稀少的。太夫和三弦演奏者坐的地板是旋转式的,舞台转换时前面和后面的太夫及三弦演奏者同时转180度交替位置,这也是木偶净琉璃独特的舞台结构,这一舞台结构称为“文乐mawashi(转台)”。

17世纪中叶,许多私营剧院专门上演木偶剧和歌舞伎,到了18世纪中期,木偶剧已经形成了独特的舞台风格。木偶的服装和面部表情都是制作大师们精工细做出来的。19世纪末这种艺术被命名为“净琉璃文乐木偶戏”。到现在为止,木偶戏仍是日本人民非常喜爱的演剧形式之一。



责任编辑:005
回 [ 休斯敦社区资讯 ] [世界名人网]
本文仅提供信息供参考,相关内容并未核实
zzi.net
famehall.com
填写摘录卡.   作家登记卡.   错误指正卡.   意见建议卡.   读者论坛.   书栅.   新月文摘. 管理员.

★………………欢迎读者推荐投稿…………………▲
★……………所有作品版权归原作者………………▲
★………所有图文音影未经授权禁止转载…………▲

欢迎建议和提问. 写给 : editor@famehall.com

Disclosure: We are a professional review site that receives compensation from the companies whose products we review. We test each product thoroughly and give high marks to only the very best. We are independently owned and the opinions expressed here are our own.
版权信息和免责声明】 【隐私保护】 【鼎力支持】 【编辑部
Linlin's Art Studio
世界名人网站由 遴璘工作室 荣誉设计并维护

Copyright © famehall.com. 1996-2017. All rights reserved. All other designated trademarks, copyrights and brands are the property of their respective owners.